>> November 04  -  November 30  |   2011

Festival Saint Germain des Près
Galerie Catherine et André Hug, Paris
Vernissage Thursday, November 3

margarita smoke rings

Margarita Smoke Rings, 1/5, 2009 (125x150cm)

The Saint Germain-des-Prés photo festival is one of the biggest current events in Paris in November with an increasing number of participants. The festival shows the wealth and diversity of the locations, composed of art galleries, specialized bookstores and photo agencies dedicated to photography in Saint Germain des Prés. For this second edition in 2011, the principal theme is "crossed views": words and images. It explores complicity between writers and  photographers.
The participating galleries will show projects in relation with this theme.

We will present Stefanie Schneider and Laurent Chalumeau for they share an obvious and great common link.

Stefanie Schneider's pictorial narratives mostly shot in the South West of the United States will to be shown in the gallery and we'll have readings and talks about Laurent Chalumeau's book "Moi & «Bobby Mc Gee". The book is a study of  a song "Me and Bobby Mc Gee" by Chris Kristofferson sung by Janis 
Joplin (among others). The novel is just like Stefanie Schneider's work, a story of a wandering and careless youth and passionate love. It is a roadmovie taking place in America, a  rosebud, a sign of tribal and generational connivance. This book and Stefanie Schneider's work speaks to everyone who believes in the endless power of this magic song and even more to those who don't.

Informations pratiques
{ Galerie Catherine et André Hug,  2, rue de l’échaudé / 40, rue de Seine, 75006 Paris } Horaires mardi au samedi de 11h00
à 13h00 14h30 à 19h00 | Contact: Catherine Hug -Telephone et sur rendez vous! | E-mail c.hug@orange.fr | Site www.galeriehug.com


>> September 13  -  November 4  |   2011

Press Launch and Private View, Tuesday, July 5, 5pm

a group exhibition witH Jessica Lagunas, Frank Bowling RA, Helen Carmel Benigson (Princess Belsize Dollar), Andrew Hollis, Sarah Lederman, Nadine Feinson, Angela Reilly, Stefanie Schneider

ROLLO Contemporary Art is delighted to announce details of the forthcoming group exhibition: NEW, which will present a selection of latest work by ROLLO artists.

Jessica Lagunas   tear

Jessica Lagunas                         vvvvvvvvvb bbb bb v     Stefanie Schneider 


>> July 6  -  September 2  |   2011

Press Launch and Private View, Tuesday, July 5, 5pm

radha mind screen
Stefanie Schneider, Radha Mind Screen, 1999, Analog C-Print,128 x 125 cm

ROLLO Contemporary Art is delighted to announce details of the forthcoming solo exhibition of works by German photographer, Stefanie Schneider at ROLLO Contemporary Art from 6th July – 2nd September 2011.

Taking the American West as her inspiration, Schneider’s alluring female characters are placed within the vast, sun drenched landscapes of California. Often in wigs and colourful dress Schneider’s images evoke ideas of masquerade and play, however the intense gazes of Schneider’s female characters undermine their playful edge suggesting an unnerving or tragic quality beneath the surface of these glossy women. Together her photographs evoke love, pain, loneliness, alienation and re-discovery and collectively can be seen to suggest a social commentary on America; pointing to the cracks beneath the surface of the glitz and glamour of Western American and the ‘American Dream’. Using expired Polaroid film which is then enlarged, Schneider’s images both emphasise the sun drenched light of California and embody the cinematographic quality of the films of Quentin Taratino and Oliver Stone. Although carefully staged, Schneider’s works are reminiscent of forgotten memories, dreams and chance encounters. The blemishes of the flawed Polaroid film, further add to Schneider’s intent to represent an imperfect narrative, whereby the viewer is left questioning. Schneider has commented on the relationship between her bleached out Californian dreamscapes and the disintegration of a faded Hollywood dream, “Hollywood is the quintessential dream factory, everyone goes there in search of their dreams, and many dreams are shattered there.” As a European living in Los Angeles, her work highlights aspects of melancholy and loss that lie beneath the gloss and glamour of today’s America. Stefanie Schneider was born in Germany in 1968. She received her MFA in Communication Design at the Folkwang Schule Essen, Germany. Currently she divides her time between her two studios in Berlin and Los Angles.

ROLLO Contemporary Art, London launched in 2005. The principle concern of the gallery is to present exhibitions which create a dialogue between innovative contemporary art and its theoretical contexts in the exhibition space. As well as holding solo exhibitions of gallery artists, the program at ROLLO focuses on thematic group exhibitions exploring trends in current art practice. A major focus at the gallery is the representation of women artists. From 2009 to 2011 the gallery curated a three part touring exhibition The Body in Women’s Art Now, which travelled to the New Hall Art Collection, University of Cambridge.

Gallery Information
ROLLO Contemporary, 51 Cleveland Street, London, W1T 4JH 


>> June 16  -  July 30  |   2011

Galerie Catherine et André Hug, Paris
Vernissage Saturday, June 18, 4pm

hug invite

Du 16 juin au 30 juillet 2011, la galerie Catherine et André Hug présente dans son espace une sélection de photographies de Stefanie Schneider.

Pour ses séries photographiques Stefanie Schneider utilise exclusivement du matériel Polaroid périmé, dont les substances chimiques réagissent de manière aléatoire, provoquant des aberrations chromatiques, des trous et des halos, qui se posent sur les motifs arrangés avec soin comme une seconde réalité. A l’aide du Polaroid, parfaitement adaptée aux instantanés, Stefanie Schneider donne à ses images de magnifiques effets picturaux, obtient des flous et met en scène le hasard. Stefanie Schneider peint avec ses films Polaroid. Elle évoque l’ambivalence entre imagination et interprétation, fiction et réalité, et laisse au spectateur le soin de fabriquer!sa propre image, de se situer dans un espace réel ou surréel. Le motif du désert alimente la dichotomie entre l’imagination et la réalité, en rupture constante avec la notion de repère fiable et les personnages évoluent dans un monde perdu...

For her photography series Stefanie Schneider exclusively uses expired Polaroid film in which the chemicals react in an unpredictable manner provoking chromatic aberrations, holes and haloes that carefully rest over the motifs like a second reality. Using Polaroid, perfectly adapted to capture an image instantaneously, Stefanie Schneider gives her images dazzling effects, obtains blurry images and orchestrates chance. Stefanie Schneider paints with Polaroid film and evokes the ambivalence between imagination and interpretation, fiction and reality and leaves the viewer in charge of constructing his own image and placing it in a real or unreal sitting. The desert motif nourishes a dichotomy between reality and imagination constantly at odds with the notion of a chronological time and characters who evolve in a lost world…

Informations pratiques

Vernissage samedi 18 juin 2011 de 16h à 20h, Exposition du 16 juin au 30 juillet 2011 { Galerie Catherine et André Hug,  2, rue de l’échaudé / 40, rue de Seine, 75006 Paris } Horaires mardi au samedi de 11h00
à 13h00 14h30 à 19h00 | Contact: Catherine Hug -Telephone et sur rendez vous! | E-mail c.hug@orange.fr | Site www.galeriehug.com


>> June 1  -  June 26  |   2011

im ehemaligen Gloria-Palast, Cuxhaven

Vernissage Sunday, May 29, 5pm
Curated by Deborah Brisotto, introtruction by Ralph M. Schaffarczyk

groupshow cux

„Ich gehe nicht mehr nach Cuxhaven… Nein, Nein!“ – dieser Rock-Song der Cuxhavener Band CatsTV (aus Zeiten der „Neuen Deutschen Welle“) sprach vor 30 Jahren vielen Cuxhavener Jugendlichen aus dem Herzen. Die drei Fotografen - Stefanie Schneider, Jessica Backhaus und Jonas Unger gingen weg von Cuxhaven - um Ihren eigenen persönlichen und fotografischen Weg zu gehen. Heute sind sie wiedergekommen!

Stefanie Schneider ging nach Amerika auf der Suche nach Freiheit und kreativen Herausforderungen: die Neue Welt als Möglichkeit für ein neues Leben – wie mehr als hundert Jahre zuvor jene Auswanderer, die über die Hapag-Hallen ins Unbekannte, in die Neue Welt vorstießen.

Jessica Backhaus fand sich schon mit 16 als junges Mädchen in Paris wieder, der Stadt, die schon immer die Künstler anzog; in der gleichen Stadt, die Jahre später auch Jonas Unger für sich entdeckte.

Drei Künstler. Drei verschiedene Augen hinter der Kamera. Dreierlei Blickweisen. - Und so werden die Fotografien von Stefanie Schneider, Jessica Backhaus und Jonas Unger – vereint unter den „Augen des Raumes“ in einem herrlichen, fast schon verlorenen Kinosaal, und gespiegelt durch die Augen der Betrachter dieser Ausstellung  –  e i n s  werden mit dem Kino hier und dem Kino überhaupt.


>> May 28  -  August 20  |   2011

Reception Thursday, May 27, 7pm
Introduction Michael Stoeber, Art Critic, Hannover.


»A wish«, 2009, C-Print mounted on Aluminium, 37x47cm, Edition 5

In mythischen Bildern amerikanischer Landschaften erarbeitet die seit Jahren in Kalifornien tätige deutsche Fotografin Stefanie Schneider facettenreiche, fotogra-fische Zyklen. Die entstehenden Erzählungen rekurrieren auf Bilder der Traumfa- brik Hollywood. Indem die Künstlerin ihre Darstellungen jedoch durch die Verwen- dung von abgelaufenem Polaroid-Material stört, das zu Farbveränderungen, Fehlern und Leerstellen innerhalb der Aufnahmen führt, thematisiert sie die Ambi- valenz des sprichwörtlichen »American Dream«. Stefanie Schneider entfaltet gleichsam ein Roadmovie mit ihrer lakonischen Bilderreise durch die Verheißun- gen und Abgründe einer Wüstenlandschaft, in der die Protagonisten an der Schnittstelle von Fotografie und Film agieren. Ihre sich im Licht auflösenden, poetischen Fotografien, die unscharf wie Traumsequenzen aufscheinen, erzeu- gen spannungsvolle Gefühle zwischen Vertrautheit und Fremdheit, Klischee und Realität.
Gallery Information
{ Galerie Robert Drees, Weidendamm 15, 30167 Hannover } 


>> May 15  -  May 28  |   2011

Reception Sunday, May 15, 15.00h


»Beloved«, 2007, C-Print mounted on Aluminium, 70x90cm, Edition 5

Im Rahmen des „Kultursonntags“ eröffnet am Sonntag, den 15. Mai 2011 um 15 Uhr in der Kölner Galerie 30works die zweiwöchige Ausstellung „Polaroids“ mit Arbeiten der Folkwang-Absolventin Stefanie Schneider.

Seit einigen Jahren schon sorgt sie mit ihren Bildern für Furore. Ihre Blow Ups, die sie in ihrem eigenen Labor selbst vergrößert, bewegen sich zwischen Film, Fotografie und Malerei. Surreal entrückt und irritierend wie ein Thriller von David Lynch, erinnern sie mit ihrer verblichenen Farbigkeit an die Pop-Art der 50er Jahre.

Die Fotokünstlerin arbeitet mit der für Schnappschüsse gebräuchlichen Polaroid- Technik. Dabei verwendet sie ausschließlich Material, das bereits das Verfallsdatum überschritten hat. Die dadurch bedingten unkalkulierbaren chemischen Prozesse erzeugen eine aufregende Ästhetik des Unvollkommenen: Farbverschiebungen, Flecken und Überstrahlungen legen sich wie eine zweite Realität über die sorgsam inszenierten Motive. Der Zufall wird bei Stefanie Schneider ganz bewusst zum künstlerischen Komplizen.

Die gebürtige Cuxhavenerin arrangiert ihre Lichtbilder bevorzugt in der Weite des amerikanischen Südwestens. Ihre Reminiszenzen an die Genreszenen der Traumfabrik taucht sie in die Fehlfarben einer flüchtigen Illusion. Es sind Standbilder eines Films, der im Kopf des Betrachters abläuft, „Polaroad Movies“ auf den verschlungenen Pfaden unserer Ängste und Sehnsüchte.

Gallery Information
30works Galerie - Antwerpener Str. 42 - 50672 Köln


>> April 12  -  17  |   2011


RENéE'S  DREAM (USA / 2005, 4')

renees dream

....In René’s Dream, issues of role reversal take place as the cowgirl on her horse undermines the male stereotype of Richard Prince’s ‘Marlboro Country’. This photo-work along with several others by Schneider, continue to undermine the focus of the male gaze, for her women are increasingly autonomous and subversive. They challenge the male role of sexual predator, often taking the lead and undermining masculine role play, trading on male fears that their desires can be so easily attained. That she does this by working through archetypal male conventions of American culture, is not the least of the accomplishments in her work. What we are confronted with frequently is of an idyll turned sour, the filmic clichés that Hollywood and American television dramas have promoted for fifty years. The citing of this in the Romantic West, where so many of the male clichés
were generated, only adds to the diminishing sense of substance once attributed to these iconic American fabrications. And, that she is able to do this through photographic images rather than film, undercuts the dominance espoused by time-based film. Film feigns to be seamless though we know it is not. Film operates with a story board and setting in which scenes are elaborately arranged and pre-planned. Schneider has thus been able to generate a genre of fragmentary events, the assemblage of a story without a storyboard. But these post-narratological stories require another component, and that component is the viewer who must bring his own interpretation as to what is taking place. If this can be considered the upside of her work, the downside is that she never positions herself by giving a personal opinion as to the events that are taking place in her photographs. But, perhaps, this is nothing more than her use of the operation of chance dictates....

Marc Gisbourne, “Stranger Than Paradise”